纵观我国音乐教育的发展历史，重视技术教育的观念由来已久。这种思想严重阻碍了的学生的学习，首先，它遏制了学生的创造性学习。其次，这种思想让学习者忽视了学习文化知识的重要性。特长生往往认为，只要能弹好琴唱好歌就行了，文化知识并不重要。而纵观许多艺术大师的成长历程，没有哪一位是不具备深厚文化底蕴的。比如，小提琴家梅纽因在十九岁那年突然取消了一切音乐会，在家隐居了一年半，原因是他认为自己至今仍然如同儿童般的单凭直觉在拉琴。在此期间，他研究了演奏法著作和教科书，还钻研了心理学、解剖学、生理学……这些经历以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公开表演时，所表现的热情中明显增加了一种内心明哲的成分，这逐渐成为他的演奏艺术的主要特征。其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔，文化底蕴越深，塔顶就越尖。假若你对欧洲文化、历史一无所知，很难想象你能演奏好贝多芬、莫扎特的乐曲。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他们的手指僵硬了，而是文化空白了头脑空了 。

音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的，然而在我国当前的音乐特长生培养中往往注重技能的学习，导致了特长生音乐素质不够完善，文化素质比较低的局面，这不利于音乐教育事业的发展。作为音乐特长生，其学习者和家长应该要给自己一个准确的定位，明确所学的目的，以及确定自己拥有对音乐或是对所学特长的兴趣，如果只是为了增加升学“砝码”或是做着发财的明星梦而学其特长，那只会苦了家长又害了孩子。而作为教授音乐特长生的音乐教师，对特长生的培养不能局限在音乐表演上，即技法性的表演，老师应该是指引学生进行创造性表演，加强其他的音乐实践活动能力，如音乐创作和音乐欣赏等等，充分发挥他们的音乐才能。更重要的是，音乐教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上，指引特长生挖掘其文化内涵。

总之，就音乐特长生的培养而言，需要音乐教师长期努力，社会的共同关注。我们定位首先是对音乐情感的培养，被培养者要对音乐有兴趣，充满激情，建立感情，形成一股长久的“恋情”;其次，在先天性音乐的基础上，努力培养后天性音乐素质，加强“专一性”，而“专一性”又来源于欣赏力与表演力;最后，要多加强其文化底蕴，为“音乐成长”积蓄后劲，达到厚积薄发之势。这样，我们对音乐特长生的培养才会有永远的成效。