说课要求教师具备一定的理论素养，这就促使教师不断地去学习教育教学的理论，提高自己的理论水平。下面是为大家收集的紫竹调五年级音乐说课稿，供大家参考。

【教材分析】

本课选自上海音乐出版社出版的九年制义务教育课本，五年级第一学期第三单元《牧笛声声》中的一首民乐合奏欣赏曲。

整个单元以“笛子”作为主线，引领学生更好的学习民族音乐。欣赏民乐合奏的《紫竹调》为江苏民歌《紫竹调》的学习奠定了良好的基础。

民乐合奏曲《紫竹调》是抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。乐曲结构为单乐段，在一遍合奏之后，分别由笛子、琵琶、二胡三种乐器加花演奏，使乐曲有不同音色变化，作品表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情趣。

【学情分析】

我校共有学生759人，其中外来务工者子女共计756人，占全校总数的99.6%，而且学生的流动性比较大，自身音乐素质较差且程度参差不齐，除了课本上的音乐知识以外，学生很少有机会接触或者主动学习音乐。在课堂教学实践中，五年级的学生在学习音乐过程中自信心相对较弱，不能自如的表现自己。基于我校学生现状，我针对五年级的四个班级做了一个关于学生籍贯以及对家乡戏曲了解程度的调查，调查结果表明：学生籍贯大多在安徽、浙江、福建、东北等地，并且有一半学生的出生地就在上海，关于家乡戏曲知识几乎是一知半解或一概不知。结合本单元的教学内容，我对教材进行了大胆的重组与拓展，以使教学内容符合大部分学生的发展需要，鼓励学生在课堂上大胆展示自我，增强自信心，进一步提高学生的音乐素质。

【教学目标】

根据对教材的分析以及我校学生的实际情况，结合二期课改中面向全体学生，以学生发展为本的新理念，确立了三维教学目标：

1、听赏民乐合奏的《紫竹调》，感受沪剧曲牌的韵味，激发学生学习兴趣，并与同伴分享体验和表现的快乐。

2、知道《紫竹调》的起源及其发展脉络;能够根据演奏乐器音色的不同来划分乐曲段落;初步了解沪剧等几种有代表性的地方戏曲。

3.在听、动、演、赏、创的过程中，运用比较、模仿、讨论、小组合作等学习方法，体验并表现乐曲描绘的意境，提高学生的音乐表现能力。

【教学重点】

感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。

【教学难点】

在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。

【课时安排】：一课时

【教具准备】自制多媒体课件、相关乐器模型、扇子、丝带

【设计思路、教学过程】

一、创设情境，激发学生学习兴趣

兴趣是学习音乐的原动力。创设情境，是根据教学内容与学生共创的一种场景，这种场景能将学生带入与乐曲内容相应的氛围内，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激起学生学习兴趣。

课的一开始，我采用的是情境创设法，播放歌曲《箫》的FLASH，利用多媒体切入教学，直观、生动的再现了江南水乡的美景，带学生感受歌曲情绪，表演宝宝学会吹箫以后摇头晃脑的可爱神态，使学生在不知不觉中进入角色，模仿起吹箫的动作，从而有效的组织教学，营造出一个和谐、欢愉的课堂氛围。

歌曲《箫》是四年级第二学期学过的一首歌曲，它采用了“紫竹调”的曲调，表现出浓厚的江南小调委婉、流畅的音调特点。此处，我运用了温故知新的导入方法，也是最常用的承上启下的方法，有利于知识间的衔接。由此过渡到新课欣赏民乐合奏的《紫竹调》就显得十分自然，进而揭示课题，并运用讲解法简介民乐合奏的《紫竹调》的起源及其发展脉络，在课件中以流程图的形式展现，使之达到最佳效果。

为确保所讲解知识的准确性，我翻阅了大量的资料，在《中国民间歌曲集成》这本书中，我了解到：“紫竹调”原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，歌词多因情而发，没有固定版本，其曲调被沪剧吸收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编为复调形式的民乐合奏曲。

以上环节大约用时4分钟