二、锻炼学生整体的观察力

我们的眼睛可以对物体进行观察，不过不是每一个人都有正确的观察模式，培养学生构建科学的观察模式是画好色彩的核心内容。在对色彩进行观察练习时，因为学生的层次不一样，接受能力和对色彩的感受程度各有不同，因此学生发展都是不统一的。有些学生天生就对色彩比较敏感，若掌握了正确的观察模式，很多弊病都可以随之消除。而有些学生天生对色彩感觉不敏感，还没有理解正确的观察模式，尽管很努力，但是进步依然不明显。所以，教师在教学中要从多数学生的相应情况入手，给学生们提出一样的要求，还要估计学生之间的差异，对每一个学生的相应状况要做到因材施教。要让学生知道，在对色彩的鉴别上，有先天也有后天的，先天的不足能够利用合理的教育措施进行完善。有的人对色彩感觉很有天赋，若不实施科学的练习方法，只会具象地分析色彩，若从整个画面的层次性去辨别色彩间的色彩关系就觉得无从入手了。

三、对色彩作品临摹

色彩的临摹、命题创作以及默写是相辅相成的。要让学生选择自己喜欢的、印刷品质高的、水平较高的画册作为临摹样本。临摹的过程中，重在与范画尽可能地一样。临摹作业要做到求精不求多，在学生动笔前要进行思考，可以对老师进行提问。临摹是提升学生色彩水平的一个较为快捷的途径。默写及命题创作是目前很多高校的一种考试措施。在实施默写及命题创作的练习时，要根据，由浅到深、由易到难的原则进行。

四、玩彩法

在色彩教学中，存在的主要问题就是色彩单一、整个画面的色彩凌乱、没有统一性。学生很多情况只会用模式化的颜色，将喜欢的色彩用在画面中，为了提升学生的色域，可以引导学生玩色彩，让学生不对着景物进行写生练习，不去画一些具体的东西，只做一些色彩上的游戏，调和各种各样的颜色，在学生调出一样的颜色后才可以画上去，且只能够画一小块，看同学们可以画出几种不一样的色彩。各种颜色的色相、各层次的明度以及不同的纯度、冷暖倾向性等，这种模式能够让学生摆脱写生过程的色彩单调，让学生的注意力从对形体塑造上移动到色彩上，将注意力完全投入调配色彩。在调制颜色的阶段，可以提升学生的色彩感觉，增强学生的色域概念。

五、渐进法

色彩教学要逐步深入地、有计划性地分解练习其内容。教师在要求学生练习色彩的同时还要按照学生的水平有指向性地实施相应的练习，提出练习根本原因及对象特性，慢慢累积学习色彩的能力。因为色彩教学环节涵盖了很多的要求，例如比例、构图、造型、素描关系、色彩关系、作者的感情抒发等，学生不可能一下就全都掌握，通常都是在一次次的从头到尾的练习过程中进步。因此，色彩课进行由浅入深的练习，就是将作画各核心环节做最彻底的、最直接的根本性练习。例如可以针对构图进行相应的训练，再进行明度、色调以及纯度的练习等。

六、综合法

有了一定的基础训练，就可以让学生进行综合性的练习，引导学生完整地画一张色彩作品，将之前的基础训练融入作品中。这种由简到繁、由易到难、从分解到组合的练习，是所有知识的认知模式，因此也会对色彩教学有很大的帮助。总之，色彩教学有其特别的教学模式，也有其持续的探究及其学习的发展规律。在美术教学环节，只有进行多元化的教学措施让学生认识色彩构成、色彩原理以及掌握色彩相应的规律，深入理解色彩在美术作品中的概念，并实施大量的写生练习，才可以很快提升学生的色彩感觉即色彩认知能力，从而才可能会收到很好的教学成果。

作者：段一荣 单位：甘肃省民勤县第三中学

第四篇“多元性”学习项目的安排会导致“学画”的不够专注，而这正是“学画”的大忌。三是功利性，即学生家长出于竞争、比较和攀比心理，过度期盼孩子能尽快“出成绩”和“拿名次”，甚至还有急盼“早点能收回投资(指学习费用)”的想法，而此为当前学生家长的心理“通病”，不可漠视，需要给以正视。对于学生家长的这种“功利性”心理，不能一味简单地给以“批”或“堵”，而要在一定程度上给予宽容和理解，有效的解决办法还是在于美术教学思想和方法的创新性突破，营造一个好的、有效的学习氛围，让学生“学画”的兴趣高扬，帮助学生排除各种心理烦扰，并适度鼓励他们参与社会的“竞争”(竞赛)，力争获得社会的认同，以回馈家长的急迫之心。只有让家长做到心绪“净”、心境“静”，才能使学生得以“专注”地“学画”。只有“专注”到位“，兴趣”方可持久并得以升华。四是茫然性，即由于家长的攀比和急切之心而导致的“盲动”心理，给学生带来的心理“茫然性”：抬头看不到“兴趣”专业的发展前景，低头又难以静心专注于“学画”，或是完全体会不到所谓“兴趣”的乐趣所在，只是沉浸于索然无味之中。试想，没有趣味的“兴趣”“，学画”能够持久么，又怎能尽快“出成绩”呢?解决的出路，还是在于美术教学以变应变，尝试教学方法的创新就是突破方向。