有些人认为摄影是次要艺术甚至不是艺术，理由是它依赖或复制客观影像。其实.从本体论上看.摄影并非是附属的，纯客观的图像复制。仅从物理学上说，照片不可能完全真实地复制自然，人眼对客体感光的宽容度要比照片大得多。格式塔视知觉理论以大量实验证明，视觉有着思维特征，它是能动的，有选择性的。既然是人操控着机器，那么不同层次的人对摄影就有不同的理解。贡布里希认为:一个用于传达视觉信息的图像不管多么忠实于原型，它的选择过程总是表现了制作者对他认为有关的东西的解释。即使是名人的蜡像也必须考虑原型该以哪种特定的神态和角色出现。人像和事件的摄影者也必须精心选择他的材料，以得到“泄露底蕴”的图片。中国传统美学则在似与不似之间、无限与有限时空之间、主观与客观之间，以“意象”审美观照为最高境界。摄影的最高品味是言简意赅的意象构成。主体的参与，使作为纪实工具的摄影有成为艺术的潜质。因此，主体的选择性和一定的主观性，是摄影成为艺术的关键所在。

当然，在摄影艺术和美术中，甚至有强调绝对客观真实的语言表现的流派。如美术中的超级现实主义，毫无主题，构图随意，复制照片等。摄影中有纯自然主义等与之呼应。美国曾有号称“F64”的摄影团体，以取消虚实相间的语言为特征，主张摄影应该象用“F64”这个相机最小光孔来纪录。但这种流派的产生，是以相对主观的艺术存在为背景的;它的极端性，实际上也是主体的一种主动选择，一种有意为之或有意不为的价值判断:强调科学与美的结合，以反抗摄影过分接近美术。

从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。而光影的开合，是选取最具意味的一种决定性瞬间，使摄影又有着一定的时间性。随着摄影审美观念和数字技术的发展，图像后期加工占据的重要性越来越突出，摄影图像在前期更多地具有“素材”本性。摄影特别是数码影像，利用新兴的图形软件，代替了繁琐的传统暗房，使图像后期“剪辑”变得更加自由、方便和更具创意。

以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)已形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法已逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。

在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题;同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。