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浅析大学摄影教学的几点思考

论文关键词：摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新

论文摘要：对摄影与美术比较、摄影艺术的本体性及边缘性的美学理论探讨，更新数码摄影理论与教学知识结构等，都是这门学科在教研中所面临的新课题。

在综合大学、业余大学里，摄影作为一门素质教育的选修课，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功，使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中，摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切，直接或间接地影响着艺术创意。

现在的大学摄影课教学，一般都从纯技术理论层面、作品赏析人手，最后安排些基本功作业和专题作业就完成课程了。看似比较容易，但教学也有很多需改进和知识更新的地方。从技术层面上看，大部分学生使用小型自动数码相机等业余相机，进阶水平良秀不齐;夜大学课程实习拍照的课时也非常有限，而数字软件对摄影后期加工越来越重要。从摄影美学方面看，很容易忽略从艺术学、美学角度与纯技术理论相结合。因而达不到摄影教学应有的深广度。

要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。

1摄影与美术的横向比较

在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。

美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。如人像的“三角”造型光，就来源于荷兰大画家伦勃朗的灵感;20世纪最杰出的摄影师一一法国著名摄影家亨利.卡蒂埃·布勒松先生((Henri " cartit " Bresson , 1908-2004)，自幼学画，深受超现实主义绘画影响，以“决定性瞬间”的优秀作品，被称为是现代纪实摄影的奠基人;美国风景摄影大师、世界环保运动的先驱者安瑟·亚当斯(AnselAdans,1902-1984)以对风光摄影的独特理解而闻名于世，发明了“区域曝光法”，重视后期制作，主张比客体更重要的是表达内心世界的独特感悟。摄影史上的“画意”摄影和纪实摄影等，都深受美术的影响，从而产生了许多流派风格。

不仅是美术现实主义的典型瞬间，超现实主义的怪异、印象主义的斑斓颗粒、结构主义的构成影调、表现主义的粗犷等风格图象、后现代主义的兼收并蓄，也影响着摄影流派的产生。摄影与美术在互相交融中擅变。摄影与美术类似，有着客观为主或主观为主的两大类流派风格。当代的艺术形态是一种包容性、多元化更强的时空，使得美术与摄影的交融更为普遍。