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浅谈朗诵在歌唱学习中的运用

音乐学院2006级音乐学专业硕士研究生 刘 畅

歌唱是一门语言的艺术，好的歌唱既是好的说话的持续，这两个表达手段的基本方式是相同，都是运用声音、语言进行思想、情感交流的活动，歌唱中气息的运用和口腔内咬字的力度和位置都能从朗诵中得到启迪。我们所说的声乐学习中的朗诵有两种，其中一种并不是单纯的抑扬顿挫地说话，更多地是在歌唱的状态下，也就是打开腔体，带上共鸣的状态下说话，这种方法能帮助调整歌唱的状态，感受肌肉、气息的变化;另一种即是普通生活中的朗诵，它能帮助歌者更多地体会语言的风格。两种方法在歌唱练习中随具体情况而采用。瓦格那说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读能力运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。”运用朗诵法这个介于说话和歌唱之间的方法，能够调整我们的歌唱，尽量使歌唱自然和谐、运腔自如，像说话一样的亲切自如。

朗诵与歌唱的发声

许多初学者对歌唱状态无理性认识，也无感性认识，无法做到歌唱协调运动，常常顾此失彼。所以必须让他们回归到自然的发声状态，把方法化繁为简，在说的基础上向唱过渡，能更快地建立起正确的歌唱状态。比如有的人为打开喉咙，撑宽了喉咙，不仅声音无法流动，咬字也含糊不清，孰不知歌唱中的咬字就如同说话中的咬字，位置和用力点是一致的，不同是在于用上了更多的气息。这时候就需要用朗诵法来调整咬字，感受肌肉的用力点和舌头的位置。有些人在唱花腔的时候老是漏气，把a唱成ha，使花腔没有了应有的灵巧和弹性，自己也费劲，撑喉咙，气也不够。带着唱花腔的感觉朗诵即模仿花腔的开怀大笑能帮你体会横膈膜的运动。有些人唱歌老抖，就是其声音的振动频率比正常声音快，撇开一些歌曲的特殊处理，用抖动频率过高的声音唱完整首歌，是没有任何美感的。在生活中，唱歌和说话都需要真假声混着用，用得好的，声音圆润(转载自论文之家http://www.papershome.com，请保留此标记。)、饱满，用不好，声音常给人干涩的印象。如果真声用得过多，声带容易长息肉;如果假声用得过多，声带容易长小结，所以两种声的结合比例把握很重要。这就需要刻意地用混声说话，来磨合换声点，让歌唱更行云流水。同时，在训练成人发音时要注意，男声是用真声歌唱，女声用混声歌唱，因此在朗诵时要有所区分。

朗诵与歌唱的共鸣

歌唱的中心意义，就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较，是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多;有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。朗诵与歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制呼吸的艺术，就不能成为高明的歌唱家。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是

有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话。这时需要调整气息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的，只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地，带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。

朗诵与歌唱的语言