在西方文学史上，很多人都对爱伦·坡的作品有着浓厚的兴趣，不同的人有不同的评价，这里是一篇爱伦·坡的国内外研究，让我们一起来看看具体内容吧!

一、爱伦·坡及其作品简介

爱伦·坡1809年生于美国，卒于1849年。两岁时被约翰·艾伦收养。1826年考入大学但并未完成学业。爱伦·坡与养父相处的并不和谐，他于1827年就从军了。27岁时，坡不顾双方家人的反对与其13岁的表妹完婚。1847年，坡的爱妻香消玉殒，坡也因此一蹶不振，开始酗酒、吸毒。1849年，坡逝世，死因不详。爱伦·坡在其短暂的一生中为世人留下了不朽的经典篇章，包括诗歌，短篇小说和侦探小说。诗歌方面的《乌鸦》、《致海伦》、《帖木儿》、《安娜贝尔·李》等，早已为人熟知。作为侦探小说的鼻祖，爱伦·坡的许多作品为人津津乐道，广泛流传，例如《莫格街谋杀案》、《红死魔的面具》、《黑猫》、《泄密的心》、《阿芒提拉多的酒桶》等。这些作品为他奠定了文学史上不朽的声誉和地位。他的完美主义，即他所提倡的“创造有节奏的美”对法国象征主义流派及艺术爱好者所遵循的“为艺术而艺术”也产生了深远的影响。爱伦·坡是公认的美国文学史上最杰出的先驱之一，这么多年来他的成就广为流传。坡是现代短篇小说之父，侦探小说之父，精神分析批评之父，也是美国第一个以神经质人物为主角来进行创作的作家。他的作品中哥特式风格浓郁，语言平实、传统，注重风格。死亡是他作品的永恒的主题，例如，《厄舍房屋的倒塌》、《红死魔的面具》、《泄密的心》、《阿芒提拉多的酒桶》等。坡常常在他的小说中化身为魔，故事中所描绘的人物也多以神经质天才为原型。

他没有留下日记，也几乎没有亲密的朋友，他的作品中栩栩如生的描绘了种种虚构的疯狂的角色，至今人们都无法以常人的眼光来看待。爱伦·坡崇尚完美主义并且这一思想也给他的写作风格带来了巨大的影响，他曾说过“现在，无论如何，都不要忽略首要目标或者完美的事物，根据人们的普遍理解，所有忧郁的主题基调是什么，什么才是最令人忧郁的?最显而易见的答案就是死亡”。

二、国内外对爱伦·坡的研究概述

在西方文学史上，很多人都对爱伦·坡的作品有着浓厚的兴趣，不同的人有不同的评价。着名作家萧伯纳曾经说过，美国有两位最伟大的作家，一位是马克·吐温，另一位就是爱伦·坡。丁宁生说，坡是美国本土最具天赋的天才作家。

对爱伦·坡的研究共分为三个阶段:第一阶段自1829年至19世纪末。在此期间，爱伦·坡的文学成就并不被美国文坛所认可，仅有一些诗为人接受。与此同时，爱伦·坡的短篇小说却在法国迅速走红，并对法国的象征主义产生了深远的影响。第二阶段自20世纪初至20世纪60年代。

在这段时间里，爱伦·坡的作品享誉欧洲文坛，包括德国，俄罗斯，意大利，荷兰等等，他成了第一位在文学史上有如此影响力的美国作家。第三阶段自20世纪70年代直至今日。爱伦·坡的成就已被世人认可。

在中国，第一阶段的研究自1982年至1998年，仅有11篇有关坡的文章发表，其中包括3篇简介。第二阶段的研究自1998年至今，对爱伦·坡作品的关注度与日俱增，对爱伦·坡及其成就的研究达到顶峰。人们更多地关注哥特式风格、死亡主题和整体效果这三大主要类型，研究爱伦·坡的完美主义以及深层次剖析这一特点在他文章中的应用的人寥寥无几。人们已经意识到爱伦·坡的文章中的完美主义，但却无法将这一点与文章内容更深层次、更全面的联系在一起来解读爱伦·坡的作品及其思维方式和构思技巧。

在西方国家，近些年来，越来越多的作家和文学类专家开始关注爱伦·坡的文学成就。毫无疑问，爱伦·坡的作品对很多作家有着不可估量的影响，如柯南道尔，奥斯卡·王尔德，罗伯特·路易斯，威廉姆·福克纳，T.S·艾略特等。而在所有前人的研究中，人们更青睐研究爱伦·坡的哥特式风格，关注研究爱伦·坡的另一个经典特征———完美主义以及在其作品中的更深层次的体现与含义的人寥寥无几。但是，这一特点在文学创作中的必要性和优势性是毋庸置疑的。

三、爱伦·坡的写作理论

爱伦·坡作为一名创作型的作家和评论家，他所提倡、实践的分析方法是对世界文学最突出的贡献。他说自己的目的是界定严格的艺术理想的环境，他认为过度关注文学的功利价值就是他所谓的“异端的说教”。在爱伦·坡的立场中，首当其冲的就是纯粹的唯美主义，他强调文学形式与哲学理念有直接关联:通过斟酌语言的使用可以表达感情，但却不能完美的诠释真理和人类生存的必要条件。爱伦·坡的文学创作理论指出文学创作有两个核心要点:首先，一件作品必须给读者营造出一种整体效果，即可视为成功;第二，这一效果的产生离不开机遇和灵感，但细致的风格和主题应该是作者理性思考的结果。就诗歌而言，这种效果必须唤起读者的美感。爱伦·坡与悲伤、冷漠、失落等负面情绪密切相关。就散文而言，应该达到启示的真理效果。而推理故事或作品应当唤起读者的恐怖、激动或惊慌的情绪。

除了一般的理论基础，爱伦·坡的着作有一个明显的心理特点，特别是恐怖的故事，当然也包括他最好的和最着名的作品中，均有体现。例如，《黑猫》、《阿芒提拉多的酒桶》和《泄密的心》。

文章通常由第一人称叙述情节，并通过第一人称更贴切的体现角色的心理活动。这种技巧启发了俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基研究探索心理和心理现实主义。爱伦·坡的哥特式文章中，也采用了一些基本的象征主义内容，创作了一些有寓意的作品，例如，《厄舍房屋的倒塌》、《红死魔的假面》和《丽姬亚》。这一神秘的风格使读者保持长久的兴趣，并且和象征主义作家纳撒尼尔·霍桑和梅尔维尔的作品遥相呼应。爱伦·坡的作品影响了后来作家的作品，包括安布罗斯·比尔斯和H.P.洛夫克拉夫特。爱伦·坡开创了恐怖文学的传统。除了他的成就，作为现代恐怖故事的创造者，爱伦·坡将其分为两个受欢迎的类型:科幻小说和侦探小说，如《汉斯·普法尔历险记》和《冯·肯佩伦和他的发现》。爱伦·坡充分利用了科技的魅力，在十九世纪初便创造了一种超前的、奇妙的叙事文学，直到二十世纪才广泛流传。同样，爱伦·坡的三个推理的故事:《莫格街谋杀案》，《失窃的信》和《玛丽·罗杰疑案》，成为公认的模型，建立了侦探小说的主要人物和文学惯例，特别是业余侦探演绎推理、解决犯罪的壮举，使当局蒙羞，令人钦佩。正如爱伦·坡影响了许多声名显着的作家，与此同时，他也被视为象征主义和超现实主义的先驱。当然，爱伦·坡也受到了前人的影响。他所常用的邪恶和恐怖的一些人物形象受到了E.T.A.霍夫曼的故事和安·雷德克里夫的哥特式小说的影响，而爱伦·坡作品中所反映的绝望和忧郁与19世纪初的浪漫主义运动相互呼应。在其作品中，他完美地融合了个人精湛的艺术风格和以前的文学形式，展现了他非同一般的天赋，同时他所创造的新形式也为未来的艺术家提供了一种表达的方式。

爱伦·坡的作品反映了他的文学理论，这在他的批评主义和文章《诗歌原理》等文章中均有所体现。他不喜欢启蒙主义和寓言，尽管他认为文学的意义应该是深藏不露，而不是流于表面。

他说，内涵流于文章表面，就不再是艺术。爱伦·坡坚信作品的内涵应该是简洁的，专注于某一个特定的效果。为此，他认为作者应该仔细地斟酌每一个情绪和想法。

根据前人的研究，爱伦·坡的写作风格对后来的作家、艺术家，如阿瑟·柯南道尔，奥斯卡·王尔德，罗伯特·路易斯·史蒂文森，蒂姆·波顿和儒勒·凡尔纳等有不可忽视的影响。他最着名的写作理论是整体效果论。他坚持认为应该在写作之前确认某种效果，然后试着将其作为目标，努力在写作中达到这种既定的效果。

爱伦·坡作为现代短篇小说之父，侦探小说之父，精神分析批评之父，他的短篇小说有三个主要特征:第一，哥特式元素(哥特式风格是一个术语，指的是一种通过阴森的场景、中世纪的设置，耸人听闻的、不可思议的举动或事件来唤起人内心世界中的恐惧和悲观的叙事或建筑风格。);第二，深入分析人类心理(他早弗洛伊德之前将近一百年发现人类大脑的潜意识，他也是第一个以神经质的角色为小说的主要人物的美国作家。);第三，侦探小说和科幻小说的先驱(例如《莫格街谋杀案》)。这些特征早已为世人所熟知，其语言风格通俗，传统，怪异。细读《阿芒提拉多的酒桶》，除了我们熟知的哥特式风格，不得不说，每一个细节在这个短篇故事中都是完美的。他用最简单的语言叙述了一场完美的谋杀。而他选择的主角也有完美主义倾向。他们性格完美的契合故事情节的发展。而文章的结构、细节、语言组织等无一处不体现出完美主义。由此，我们可以分析，爱伦·坡是一个完美主义者。小说中的完美主义意味着文章的所有都必须是完美的。