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一、雪景山水画的研究价值

雪景山水自古以来就是我国画家们喜欢描绘却又难于表现的一种山水画形式，每当寒冬来临，北方大片地区的山川白雪皑皑，远山近林都于冰雪中显得苍茫而润泽，这些在冰雪覆盖下的自然界中的山川树木，都使得人们的视觉感受不再被五彩缤纷的万物所迷惑，取而代之的是人们对于白茫茫的冰雪积压、融变过程的关注，这种自然属性刚好与传统的水墨形式相得益彰。因此，雪景山水一直是中国山水画中的一个很有特色的部分，吸引了众多的艺术爱好者竞相描绘。因此，古往今来无论是文人墨客还是诗人画家，都曾以不同的文化方式来表达着对这种自然景象的喜爱，这也为雪景平添了许多意义深远的文化内涵。雪景山水画的形成经历了很长一段时间的演变与发展，它不仅体现了一种特殊的文人精神象征，而且也与山水画美学史上董其昌崇南贬北的思想理论有关，更与晚明时期文人们求新求变的生存心态有着很大的关联。雪景山水正是因为其独特的精神面貌和韵味，以及中国上千年来的儒家思想和道家思想的影响，才使其被文人们赋予了清雅、宁静、朴素、荒寒等品格，为雪景山水增添了无穷无尽的魅力。

二、雪景山水画的演变过程

据中国美术史所记载，最早描绘雪景题材的山水画家是被称为“南宗之祖”的唐代画家和诗人王维，他生活的时期正值安史之乱，当时他被敌军俘获，被迫做了伪官，因此借助作雪景山水画来表明自己的身心如雪色洁白。据传《江山霁雪图》和《雪溪图》是他的主要雪景作品。

继王维之后雪景山水画开始发展，首先，五代时的山水画家荆浩，他进一步奠定了水墨山水画的形式，他的作品标志着中国山水画已经进入了成熟阶段。其次，在荆浩的影响下，北宋的山水画成就达到了历史上的顶峰。而活跃于这一时期的李成和范宽尤其擅长作雪景山水，其中又以李成的影响为最大，其绘画方式影响了整个北宋的主流画风。由于北宋初期仍以北方文化为传统，因此描写北方景致的山水画自然也成了当时画坛的主流，而北方冬天的冰雪覆盖、寒林萧索的景象，使得众多描写此景的优秀雪景山水画作品相继而生。如居住于山东地区的李成，就是一位擅作寒林平远之景的画家，他的一生创作了很多与此相关的优秀作品，如《寒林平野图》、《雪山行旅图》和《寒江钓艇图》等;还有居于关陕地区的范宽，他就以当地积雪的山川为题材创作了《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》等。第三，至此之后的南宋时期，国家的文化及经济重心慢慢转移到了南方，这也使得画家们所面对的客观自然环境发生了变化，对北方雪景的关注逐渐变少，自然也就不可能出现那么多雪景题材的山水画作品了。第四，到了元明清时期画家的兴趣开始发生转变，山水画中的南派山水成为画坛主流，雪景也就渐渐淡出了画坛。