(1) “大众文化”—建筑资本主义制度的“社会水泥，，。在资本主义发达阶段，社会对个人的控制不再通过暴力和恐怖，而是通过意识形态一大众文化来实现的。“大 众文化”是由资本主义社会的“文化工业”造成的，它具有技术化、标准化和商业化的特征。流行音乐、好莱坞电影、电视节目等“文化工业”不过是新的一种社会 控制形式，即是说它起的是“意识形态控制”的作用，它强化了资本主义文明，而不是对其质疑、揭露和批判，因此它仍然是资本主义合理化过程的一个组成部分， 并有效地维持着资本主义制度。以流行音乐为例，它实际上扩展或促进着人们经验的标准化，使人们对千篇一律的东西认同。“不管怎样，正是节拍与和声是流行音 乐的基石，即它的各个部分的首尾一致必须仿效一种标准的模式。这加强了最基本的结构而不论其中也许会发生什么偏离。……没有任何真正新的东西被允许闯人， 只有有意的效果一向千篇一律的东西加一些风味而又不会对千篇一律有所威胁”。再比如，电视节目的目的是告诉观众采取一种与现实同一的态度，“社会永远是胜 利者，而个人不过是通过社会而操纵的玩偶”。但是，与观众的有意识和无意识两个层面相应，这种态度并不是赤裸裸地公开地表白出来的，而是以一种含蓄的“隐 藏的”形式出现的。

(2)资本主义的“文化工业”和“大众文化”给艺术造成的后果是使艺术进入没落时代，这突出表现在艺术的“意义 危机”和“显现的危机”中。前者是指艺术的真理内容一意义难以寻觅，后者指艺术的表现形式发生变化。现代艺术对传统表现形式极为不满，不断抗争，这种“对 显现的造反”有两条途径，其一是艺术作品心理化、幻想化，例如印象主义;其二是物化，例如自然主义。由于艺术面临着一个商品社会，为了坚持自己之为艺术， 现代艺术不得不使自己成为一种非艺术或反艺术。艺术与现代社会仿佛在进行一场生死斗争。这是一种社会批判、一种抗议、一种造反。现代艺术成为反艺术，它通 过意义和显现的丧失，完成了对自己本质的否定，即是说，它通过成为非社会的东西来达到自我保存的目的。

由于现代艺术与现代社会处于对立的位置上，是对社会的一种批判和否定，所以阿多诺站在前者的立场上为现代艺术辩护。勋伯格的无调性音乐，是一种自由变奏，在阿多诺看来，就是自我超越的，是革命的。

本 雅明在《讲故事者》(1936) .《论波德莱尔的几个主题》(1939),《机械复制时代的艺术作品》三篇文章中，勾勒了艺术在当代社会蜕变的过程。在 以乡村为基础的农业社会，有代表性的艺术是史诗，它以口传方式流传;在以城市为基础的工业社会，有代表性的艺术是小说，它以印刷为传播方式;在高度发展的 当代社会，代表性的艺术是电影，其传播方式是机械复制。从艺术与经验的关系看，口传文学包含的是一种完满经验，现代小说包含的是一种震扰经验，电影却使人 认同于一种标准的机械的系统。电影使人没有自己的体验和个性，这本身就意味着经验的丧失，同时也意味着艺术的蜕变。从艺术与作者的关系看，讲故事者在仪式 和节庆的气氛中，与听众一起分享着集体经验;与讲故事者不同，小说家是孤独的，因为写作是单独进行的;与小说不同，电影的生产者，电影公司完全被商业化、 企业化了。它与当代社会融为一体，按照当代社会的商业规律运行。如果说在讲故事者叙述的时候，经验的完满性使故事充满着灵气;在小说创作中，作家的孤独和 个性也使作品流动着灵气;那么在电影中，由于它被商业化、技术化、世俗化了，灵气也就完全消失了。可以说，在电影艺术中，作品的完满性和观众的自足性都消 失了。因为拍电影时，演员的最高目标是面向观众，面向那些决定市场价格的消费者，市场意识消灭了他的艺术灵气。电影的演出方式也泯灭着观众的完满性，在阅 读小说中允许个人的沉思和想象，电影则使观众一刻也不停地跟着银幕走，不容许观众沉思、想象。

马尔库塞认为，当代资本主义这一后工 业社会，是一个单向度社会。此时，精神文化变为物资文化，与社会同一了。不仅古典的优秀艺术在当代社会失败，现代艺术的反对力量也被社会所统一。古典文学 作品作为一种精神文化高出于社会之上，它显示了意识形态和现实的矛盾，精神生产和物质生产的脱节。复制艺术的发达，使每个人都能轻易地拥有艺术品，没有了 与社会的疏远性。这样，古典艺术形象的否定功能消失了，它们被剥夺了对抗力量。现代艺术力图创造一种不同于现存秩序的新秩序，先锋派、达达主义、超现实主 义都在进行一种破坏工作。但是，反抗的艺术很容易被市场所吸收，所协调，从而变得毫无害处。为了获得生存权力，它们也不得不在抗议中求助于通俗的政治和商 业整体，这就反过来又回到它们本来要反对的通俗性。当反抗的形象被结合到饭店、咖啡馆、商场，为工作提供松弛与快乐的时候，现代文化的否定意义就失效了。

2.3现代艺术作为拯救的可能性

上述艺术的蜕变，使法兰克福学派开始思考艺术的走向。马尔库塞始终认为“不妥协的否定精神” 是辩证法的本质。在他看来，为了实现人的自由和幸福，理性要求对社会和自然进行一定的限制，这是合理的，但是自然科学的发展却把控制作为唯一的目标，这 样，理性在科学技术中就被异化成一种“工具理性”。如何才能恢复理性的自由本质呢?阿多诺的《美学理论》(1970)、马尔库塞的《审美向度》 (1977)都对艺术本身作为社会的非同一性之物进行了理论上的阐述。

阿多诺期望在一个已经成为“总体的管理社会”中，保持特殊的不可替换 的事物，这在现实世界中已经无法做到。而艺术的审美领域，则为这个希望保留了最后的可能性。在现代艺术而不是“大众文化”的基础上，阿多诺建立起一种新的 美学理论，即否定的美学。在他看来“艺术对于社会是社会的反题”，“艺术是对现实世界的否定的认识”。