百家争鸣，多种变革并行

当今中国画坛的出现了前所未有的变革局面，每个艺术家之间的风格大有差异。

相比岭南画派偏重于花鸟画，建国初期崛起的“江苏画派”则偏重于山水画，尤其是带有时代特征的山水画更是江苏画派的卖点。江苏画派以傅抱石为首，吴国亭等推动都有这直接影响。 “长安画派”，是于20世纪60年代成立的以赵望云、石鲁、何海霞为代表的西安美术团体，以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画为主题。此外还包括黄胄、方济众、徐庶之、康师尧、王子武、王西京等成员。新浙派，其实是广义“海派”的一部分，上世纪60年代从海上画派游离出来，领军人物为潘天寿、黄宾虹和陆俨少。

当代绘画，变法极致

历经一个世纪的变革创新之后，如今的绘画呈现出与传统绘画或疏理或亲密的关系。当代绘画经过变革、稳定、发展，如今形成一些新的品种概念，比如“新文人画”、“学院水墨”、 “抽象水墨”和“实验水墨”。新文人画，发源于江浙一带，画家通过夸张变形的手法，将墨戏文人画的形式发展到极致。学院水墨是从事主流水墨创作的生力军，这批画家大多毕业于国内各专业美术院校，一方面曾下苦功研习过传统水墨画，另一方面又受过徐悲鸿式写实水墨体系的严格训练。他们大多能根据个人的学术背景与追求的不同，提出各自的绘画创新方案，能有机融入西方及民间的一些艺术处理手法，所以他们很好衔接了传统与现代，使简体、半工半简、工笔诸种传统语体，在新的历史时期里，得到了崭新的发挥。而 “实验水墨”或者“抽象水墨”的变革，也可以说来自刘国松和谷文达探索的一种延续，无论在形式上还是观念上，他们更具有一种个人的色彩，而这种局面的出现，是与整个中国前卫艺术的发展，也有逻辑上的关系。

以上种种画派，和散画这个新的画派最根本的不同，是没有海纳百川的包容度，和散放的气度!散画提倡的是人人可以拿起笔来画画，人人可以用画画表达感情，可以用画笔来抒发心中的感情。散画不再是象牙塔里走出的绘画专业人士的专利，不再只是文人提倡的小资情调，也不再是所谓的高雅人士的画，它包涵了更宽更广更阔的范围。散画更贴近大众，更贴近泥土，是中国这片古老大地上长出来的最古朴的大树，开出来的是最艳丽的花朵!(我无比欣喜地仰望着它结成最甜美的果子!)

当代有很多书画家们，有继往开来的野心，却没有继往开来的能力。终日不是用心去做事，而是孜孜以求地去包装，去跑名头，去炒作，费尽心机地去制造泡沫，一心奔的是名和利!比那些真正骗子们的手段还高明，这种书画家在目前情形下，越来越多，结果形成一种风气，便是以庸俗恶俗代替健康纯净的风气。

程默先生不仅有高瞻远瞩的目光，而且是地道的实干家。他既是散画理论的提出者，还是散画理论的实践者。看他的博客，已经创作了大量的散画，他的散画可分为两类，一类是对人生，对社会的感悟，给人以深思，给人以惊醒。通常很多人参观某某类画展，看完后，彼此问，还记得哪些绘画?或是对哪幅画有印象?恐怕很多人有同样的回答，不知道，或是不记得了。而对程默先生的绘画，就不会有如此的感觉，他的绘画里带着一种新鲜而清新的气息!如《等待对手》、《大补》、《听酒》、柴门无锁值万金》、《顺心来》、《不做软蛋》、《心中的太阳》、《不知》等等绘画，都是用极为简省的笔墨，以一种真、拙、朴、美的方式而取胜的，它们给人留下的是一种值得回味，值得思考的空间概念。人们在看这些绘画的时候，无意识的就能考虑到现实人生，从而上升到哲学意义的层面上。如实说，绘画看来很简单，寥寥几笔，构思精巧而缜密，包涵更多的哲学意味。就拿最近的《春回大地》这幅绘画来说吧，作者简单的勾勒出一位半身的知识女性形象来喻为“春回大地”，它所包涵的意义是多义性的，也是多层次的。用来表达春天的内容广泛的多了，为什么单单用一位女人来表达春天的到来?春天是妩媚靓丽的，是百花争艳的时节，通常说女人如花。女人的长发淹没在万花丛中，突显了一位知识女性，这是时代的进步!男女平等的真正标志!所有的花朵都没有女人更加美丽!春天，代表着生机，代表着生命力!女性代表着母性!代表着母亲的伟大!春回大地意味深长，感人至深!很多博友可能认为此画仅仅是为了画一个美女而已，现在画坛最流行的美女不是穿丁字裤，就是露出女人的“事业线”，或是干脆全裸!这是美吗?中国传统的美，就是一种朦胧的美，含蓄的美!在我看来，先生用笔寓意不是某个具体的女人，着重点是落在“知识女性”上，拥有知识的女人，拥有智慧的女人，才能拥有无与伦比、永恒的魅力和美丽!《蒙娜丽莎》的多义性、艺术性，决定了它成为世界名画，先生的用笔高度，是否如此?不得而知。

另一类是赞美了祖国山河的焦墨画。中国书画历来讲究布局，但那是在棋盘上的布局，文字内容要求布局只能在纵行横列的规范中施展，它的最高智慧便是在格中求破格。他的焦墨画作品尤其注重的是布局，超出常规的破格成就了他笔下的山水绘画呈现出宏大的格局。远古伏羲得天道的过程“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是乃作八卦，以神明之德，以类万物之情。”(《周易·系辞下>》程默先生以这种纵观天地的气度，得神明指点地随手万变，任心所成，尽情地渲染着他心中的山水，用一种开天辟地的勇气和信心，开阖有度形成了他笔下独有的山水!先生笔墨苍茫，气韵沉古，所谓绚烂之极，别有天机，不是力学所能达到的境界!先生胸思幽旷，堪为山灵写照。他的焦墨山水画，给人整体的感觉：古朴雄浑，浑厚茂密，严整端庄，骨力挺拔!以翰墨淋漓的笔墨渲染，以汹涌磅礴的气势取胜，给人以壮美的震撼!真诚有力地抒发了自己阔大宏伟的胸怀和对祖国山河的一片挚爱之情。也由此创立了自己独特风格的散放大山水画!

程默先生的绘画已经取得了不菲的成绩，带动了很多人在说散画，谈散画，画散画……我们真诚地关注着散画地成长。

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