在实践中我们发现许多的器乐、钢琴特长生的演奏往往缺少音乐性。从谱面上讲，音高、节奏、力度、速度都掌握得很好，表情符号也还到位，可就是少了一份音乐的感觉。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的之外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。”音乐特长生势必要突出其音乐才能，发展其音乐思维。而最重要的是要注重对音乐精神世界的理解和感悟。在我国音乐作为学校教育的一门课程，始于孔子。孔子认为音乐是由于外界事物触发热闹的情感活动而产生的：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，人的情感活动创造了音乐，音乐又直接作用于人的情感。情感性是音乐的本质特征的表现。人们往往接受了“音乐是一切艺术中最接近抒情的”观点，却在培养我们的音乐特长生时经常忽视了情感的培养。要解决这一突出问题，我们必然要先弄清楚音乐是怎样表现情感的问题，然后才是怎样培养他们进行情感体验的问题。

1.         音乐怎样表现情感

情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。音乐美学史上一直存在着自律论与情感论的争论，现在大多数人都接受音乐表现情感这一学说。在这种音乐观的指引下，出现了一种将旋律进行的各种不同走向和特征同各种不同的情感状态相对应的理论，制作出一种类似一览表性质的东西，标示出何种旋律类型同何种情感状态相对应。例如库克在通过对各种音程和音型的引用进行了长期的分析后得出了这样的结论。下面是其中的几种：

小二度：……无力的痛苦，接结尾

小三度：……淡泊的接受，悲剧。

大三度：……愉快的

增四度：……穷凶极恶

大七度：…..强烈的期待、向往，接结尾。

尽管库克的翻译工作太过机械性，但人们聆听音乐时，却又似乎又类似的体验。例如同音反复，如果与动力性较强的，多变的节奏以及稍快的速度结合，可以造成紧张，强烈，推进的效果，像《中华人民共和国国歌》前奏中的三连音，还有贝多芬著名的《命运》;如果与中等长度的、不快的节奏结合，则给人以平稳、单纯感;如果处于低音区的同音进行与缓慢的节奏结合，还可以表现悲哀、失望的心情。

2.         怎样培养音乐特长生进行情感体验

生活中的情感体验是带有主观随意性与具体性的，受主观意志的控制。而音乐作品中的情感体验不能完全受个人的情感体验支配，它要求表演者深入作品内容深刻体会和感受，通过对音乐作品的创作风格、创作背景、创作动机等等因素的理解与分析，才能正确把握其情感性。比如，欣赏贝多芬地《英雄交响曲》，首先欣赏者必须知道这首交响乐创作的大背景，你才能了解这个革命时代的德国进步知识分子的丰富的情感体验。我们都知道，贝多芬本是想把他送给拿破仑的，后因拿破仑称帝，又改为题献给一位“英雄”。在欣赏这部作品时，我们却很少把它同拿破仑联系起来，我们更多的感受到的是一个“人”应该有的一种精神的境界，一种豪迈的精神，或在艰难中奋斗的精神，你会在你自身的生活经历中，体验过这些东西，而不是说只有拿破仑、贝多芬才有的东西。

二、加强音乐素质的培养