纵观许多艺术大师的成长历程，没有哪一位是不具备深厚文化底蕴的。比如，小提琴家梅纽因在19岁那年突然取消了一切音乐会，在家隐居了一年半，原因是他认为自己至今仍然如同儿童般的单凭直觉在拉琴。这此期间，他钻研了大量的书籍。这些经历以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公开表演时，所表现的热情中明显增加了一种内心明哲的成分，这逐渐成为他的演奏艺术的主要特征。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。

1.         “艺并重” “以文养艺”

当今许多发达国家的音乐教育已经不把“美育”、“技术”作为音

乐的目标，音乐教育的目标主要是放在文化以及人的发展上。过去，我们绝大多数不十分清楚音乐文化的知识结构，主观地认为，只有那些乐理知识与技能知识才是知识，因此，教学中往往只注重那些抽象的音乐知识，而对其中大量的文化内涵从来不研究。无论哪一学科都应该重视知识的传授，音乐教学也不例外。                          2.  积极融合姊妹艺术文化

各门类艺术文化之间是相互促进，相互影响的。它们都有着相同的艺术本质，只是表现方式具有各自的特点。我国著名钢琴家傅聪近年来对德彪西的作品表现出极大的兴趣。他感觉德彪西的《练习曲》纯粹是线条，好象我们中国人画画的最高境界，干脆不画图了，写字啦。傅聪能有这样的体验是因为他在音乐和中国国画中找到了共同的审美本质，能把中国的诗句、绘画用西方的音乐表达出来。德国作曲家舒曼的话很有道理：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益不少。”

3.  主动学习一般文化

一般文化，是指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关科学以及自然科学中的一些基础知识。现在的音乐特长生普遍不重视文化科目的学习，而各大高校对音乐特长生的文化素质要求也比较低。随着我国音乐教育改革的不断深入，一种“文化中的音乐”的新理念被人们普遍接受。然而我们的艺术院校对音乐特长生的录取分数线很低，是否与我们的“文艺并重”的理念有些自相矛盾呢?要让学生树立起“文艺并重”的思想，首先学校和社会对此必须先作出榜样，对特长生进行严格的要求，否则我们的提倡就只能是喊喊口号而已。

音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的，然而在我国当前的音乐特长生培养中往往注重技能的学习，导致了特长生音乐素质不够完善，文化素质比较低的局面，这不利于音乐教育事业的发展。作为音乐特长生，其学习者和家长应该要给自己一个准确的定位，明确所学的目的，以及确定自己拥有对音乐或是对所学特长的兴趣，而作为教授音乐特长生的音乐教师，对特长生的培养不能局限在音乐表演上，即技法性的表演，老师应该是指引学生进行创造性表演，加强其音乐实践活动能力，充分发挥他们的音乐才能。更重要的是，音乐教师应该将其对应的文化知识贯穿到音乐技能训练上，指引特长生挖掘其文化内涵。