唐卡的主要特点，两者间又存在着巨大的差异，这些差异也影响着他们今后有着完全不一样的发展之路。

一、绪论

宗教艺术的 特点是这种艺术不但具备宗教色彩而且具备了一定的审美价值，是有浓郁的精神内涵的艺术形式。

唐卡(Thang-ga)是藏传佛教中特有的宗教艺术的极为重要的表现形式。其是流行于藏区的一种宗教卷轴画，通常绘于麻棉、帛、丝等材料上，是可以移动携带的神像。唐卡自产生之日起就被广泛用于寺院悬挂，密修观想，佛事活动，百姓婚丧嫁娶。①经历了近千年时间的洗礼，唐卡题材向更多元化的方向发展，除了有佛、本尊、祖师、护法等神像外，还延伸出了画传、民俗说唱图、天文历算、藏医用的唐卡挂图等，可以说唐卡真可谓是西藏文化的百科全书。

纵观历史悠悠长河，笔者认为7世纪，随着文成公主与松赞干布联姻，将汉地文化及佛教带入藏开始，唐卡也随之兴起。只是在当时唐卡处于萌芽状态，受外来元素影响颇多，本土绘画尚不成熟，唐卡的概念也相对模糊，但这一时期是致关重要不容忽视的。11世纪到13世纪唐卡的形式日趋明朗，13世纪末到15世纪是唐卡的鼎盛时期，15世纪中叶到17世纪涌现出众多流派，流派之争甚是激烈，经过不断的斗争，17世纪中叶最终确立了唐卡的“标准式样”并沿用自今。

唐卡作为藏传佛教的宗教艺术中的重要代表，具有以下几个主要特点。

二、多元文化的影响及自身的吸收

佛教在西藏发展的历史分两个历史阶段，藏文史籍一般称“前弘期”和“后弘期”。7世纪中叶到9世纪中叶约2百年为前弘期，这一时期，佛教在吐蕃还是一种外来宗教，它在与当地原有的苯教不断的斗争中发展起来。②]印度、克什米尔、尼泊尔、中原汉地等均对唐卡绘画风格的发生发展到最后成型都有着重要影响。

实际上，唐卡从未发生天翻地覆的改变。在严格的教规和造像度量的制约下，师徒之间一代又一代传诵着唐卡绘制的奥义，并不断遵守古老的制像法则。在这传播过程当中，只是新的外来文化与本民族特质不断互相交合，在这种潜在运动中，绘画风格缓慢又不间断地在改变着。在各时期中都有着不便归属的派别、不便介定的样式，甚至可说更有介于两种或更多风格之间的类型。

但是我们来看看汉地宗教艺术的发展。非常明显的，汉地宗教艺术在吸收外来影响的同时，又逐渐有了中原地区人民喜好的转向。比如原来印度佛经里的“尸毗王”、“萨埵那太子”的故事，虽然有慈悲施舍的内容，也曾经感动过很多汉地的画家，可是画家们还是觉得那些故事有些残忍。汉地宗教的画家喜欢祥和的画面。他们觉得宗教给人的应该是喜悦和幸福，不应该太强调血淋淋的场面。所以从唐朝以后，汉地宗教艺术家越来越多的是绘制美丽的菩萨。菩萨具备和佛一样的智慧和道德。

三、神圣不变的格式化